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上实剑桥学子风采之宋心媛:三年浸润,志成愿满,艺术名校大满贯的秘诀!
2020-03-22  

 

编者按

 

艺术,

是大自然映现在人间的东西。

当生命邂逅艺术,

宋心媛找到了她的“人间值得”。

哪有什么特别的幸运,

她只是比常人更执着、更热爱而已。

 

宋心媛上实剑桥2020应届毕业生,已收获RISD罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院(每年5000美金奖学金)、普瑞特艺术学院(每年16000美金奖学金)等6所顶尖院校本科offer。

 

offer展示

 

 

众多世界顶级名校offer尽收囊中,并成功get金额丰厚的奖学金!这个小姑娘蕴藏着怎样巨大的能量?一起来看一看!

 

 

美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD)

 

是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。在美国权威机构所调研的全球前25所设计学院排行榜上,罗德岛设计学院力压麻省理工学院媒体实验室、卡内基梅隆大学设计学院,排名第一,素有艺术界的“哈佛”之称。

 

 

罗德岛设计学院的进阶之路与申请经验:

 

宋心媛与艺术的结缘要从幼儿园说起,她从小就接触了绘画,音乐和舞蹈。在小学毕业的时候她就考完了古筝十级,而画画则是她从小坚持到现在的事情。从华山美校到长宁美校再到oogie art,每个周末她都会去画画,14年雷打不动。也是因为这样不间断的绘画教育她接触了很多不同的媒介,尝试了各种自己喜欢的画法,打下了一个比较扎实的基础,并把艺术这件事真正融进了她的生活。一路上她遇到了很多非常优秀的老师,她很感谢,是他们带领她一点一点踏进艺术的大门,并在这条路上越走越远。

但是艺术的路并不好走,一路上有多少夸赞就有多少打击。她仍记得初二的时候画一大组静物图,那次作业一整个班所有的同学都比她画的好,每个周末去都要挨老师的骂。当时还面临着要择校的压力,她甚至想过自己是不是不适合学艺术,是不是应该老老实实走体制内的教育。到最后是热爱战胜了一切,她说,“从小到大我放弃了很多东西,但唯独画笔是我不舍得放下的。”在和父母的一次深度聊天之后,她决定出国学习艺术,在父母的理解与支持下,她来到了上实剑桥,开始了国际高中生活。

 

 

我校艺术教室

 

2018年暑假,她去了dream school——RISD的夏校,在RISD的六周她第一次体验了一个艺术大学生的生活。当时她和朋友们简直就是住在workroom里,看过了不知道多少个日出。一周的课程涵盖设计基础课,绘画基础课,文学历史课和专业课,非常的紧凑同时也充满新鲜的挑战。

第一次见到裸模站在面前的时候,所有人都闹了个大红脸,但是当自己真的沉浸到绘画中时,整个教室都是炭笔在纸上摩擦的声音。第一次收到几百页的阅读文章并要在一周内阅读完做分析的时候,所有人都在一边鬼哭狼嚎一边完成不可能的挑战。第一次去RISD Museum,零距离没有玻璃罩和栏杆地欣赏只在书本上出现过的大师的画作时,她连呼吸都小心翼翼。第一次身边全部都是志同道合可以聊到一起去的朋友,第一次在铺天盖地都是涂鸦的学校里搬着十斤重的画材上下坡……每天都在画画,每天都在谈论艺术,太多新奇的第一次让她下定决心要去RISD,两年后她真的做到了。我认为这看起偶然,实属必然。比起两年前的忐忑和小心翼翼,这一次她再迈入RISD大门时一定会更加的成熟和自信。

 

和夏校同学们在一起

 

如果说前17年她都在练习基本功,那么真正开始思考属于她的艺术是什么样的,要从2019年准备申请艺术院校作品集说起。一开始她很迷茫,因为这一次她不再是一个听从艺术老师安排作业的学生,而是一个要从自己个人角度出发的独立艺术家。刚开始的时候完全没有概念,在YouTube和bilibili上胡乱找各种accepted portfolio看,她觉得作者们好厉害,但又不知道厉害的点在哪里,于是就去问各个艺术老师,美国的艺术院校想要的作品集到底是什么样的。她说自己非常幸运,一路上碰到的艺术老师每一位都给了她莫大的帮助。他们告诉她,“美国的艺术院校想看到你是什么样的人,你对这个世界的看法,还有你对未来的想象。说白了,就是要用很多的作品去替自己发声,告诉他们你是特别的,你拥有一个有趣的灵魂。艺术是把个人表达给大众的过程。”

 

宋心媛静物炭笔画,invisible cloak

 

她有各种各样天马行空的想法,比如:如果比人类更高级的智慧体,把人类的脑子取出来放入了一个充满营养液的培养皿里,和一台计算机相连,我们看到的世界是否只是代码,而不再真实?她通过两张画表达了缸中之脑,和缸中的大脑看到的乌托邦世界。

 

她将自己和用钢丝灯泡做的机器人一起放在有水的浴缸里,一旦通电就会两败俱伤,表达一种处于危险边缘的感觉,她不希望人类社会走向cyberpunk,表达了自己对人类未来和机器人共处的担忧。

她的作品集一共有近20幅作品,大部分都是在申请前的三个月没日没夜赶出来的,一是因为deadline的压力,还有一方面思考是需要时间的。整个过程中她不断地提出新的想法,不断地被老师们否认,再提出,再修改。当最后一幅画完成后,她发现,这个作品集真的就是另一个她自己。她热爱那些非常唯心主义的思想,热爱去探究人与自然的关系,热爱去思考人类的未来,热爱生活上的小情趣,也热爱悲伤。在和老师的深度交流后,她把这些主题一个一个变成了作品,又一个一个合在一起变成了她的作品集,变成了她自己。她想告诉学校,她就是这样一个有一点点悲观主义,喜欢沉浸在自己的世界,但依然热爱生活的女孩子。

 

G1年级时,学校举办的艺术展,宋心媛与艺术老师Steward在她的作品前

 

在一个占录取比重很大的RISD自命题挑战里,她选择了用模型泡沫去制作了一个摇篮,然后再将它拆解重塑成了一个轮椅。灵感来源是鲸落,一次偶然的机会她看到了BBC的一段纪录片,鲸落就是一头鲸鱼死亡后落入海底的过程。在下落期间,海洋里很多的微生物和动物都会依靠他的身体维持自己的生命。一头鲸鱼的死亡能够给一整个生态系统提供至少一百年的养分。太多的新生基于它的死亡,这样生命的轮回,是一头鲸鱼给大海最后的温柔。所以她用鲸鱼骨头,摇篮和轮椅的元素,去表达了自己的想法。

申请前的那三个月,她每周花在艺术上的时间平均在50个小时,她开玩笑说,支持自己在头脑风暴中活下来的可能真的是一腔热血了。但是她很享受这段经历,她由此找到了真正的自己,找到了未来的发展方向。

 

她很喜欢看展,到各个地方旅游时参观博物馆和美术馆是必须的,平时在上海也是隔三差五就会去西岸看展。她觉得感受不同的文化,吸取不同艺术家的风格和经验是最快的成长方式。每次当她站在一件作品前仔细观看的时候,她都能感受到自己在和艺术家跨越空间或时间的对话。从梵高灿烂的向日葵下隐藏的病痛和绝望,到莫奈的睡莲下他对亡妻“我以为留住光就能留住你”的思念,再到Mark Bradford用地图记录着美国的历史,周春芽艳丽桃花下对家乡和国土爱得深沉……太多的作品讲述着他们自己的故事。艺术修养对于一个艺术生来说是必须的,也是她要努力去靠看展看艺术史书籍来补足的。厚积薄发,才能用作品讲述自己的故事。

 

在她看来艺术与设计是与时代挂钩的,找到自己的定位并努力带领着时代去发展,敢想敢设计,才是一个优秀的设计师和艺术家应该做的,也是她在未来最想做好的一件事情。她选择了Furniture作为专业,因为这是一个把纯艺术和设计结合的很好的专业。家具不仅限于我们平时放于家中的使用那些物件,也可以是一件被摆放在博物馆里的作品。她很喜欢一个家居设计团队叫Memphis group,他们的作品色彩明亮且充满了几何的张力,而且风格完全可以放在家中使用的,不会过于夸张且充满想象力。试想要是一回家就像回到了一个充满童趣的,温馨的避风港,一切不开心的情绪和城市里浮躁的心灵应该都能得到一丝缓解吧。用艺术去真真实实影响、治愈人们的生活和心情,正是她想要做的一件事情。

 

 

给艺术专业学弟学妹们的建议

 

关于文化成绩:

我的GPA在3.8,强烈建议学艺术的同学们也不要忽视文化课成绩和对语言的要求!

关于美国艺术院校作品集的排版:

1、强烈建议大家一张图上不要放超过三张图片,我大部分都是一图一个作品,给老师一个最直观的感受。RISD的招生官也说多于三张图他们就看不清了。也不需要在图上有任何文字说明,因为slideroom在图片的边上配有足够的空间让你输入标题,创作年份,灵感来源等等,没有必要在自己的作品上写任何东西破坏感官。

2、作品尺寸方面,不是说强制要求,但建议大家往大了做,我有很多作品,尤其是3D作品,都很大。因为一般来说大作品能让学校感受到你敢于挑战自己,承担风险,不断创新。材料方面也是尽可能的多元化一点,表现自己的创造力比一切都重要!秀基础的放一两张就可以啦!

3、排版顺序,我整理出来有三种方式。第一种是分类排版,把差不多媒介或是主题的排在一起。第二种是开门见山,把自画像放在最前面,然后再让老师一点一点了解你。最后一种就是强弱强的排版,因为一个作品集不完美才是完美的,先让老师眼前一亮,再告诉老师我在努力尝试新东西,最后直击心灵的一击也会让作品集很出彩。

 

艺术是什么?毛姆说,“艺术是感情的表露,艺术是一种人人都能理解的语言”。艺术带来诗意,我们的世界也因此而更美好。

努力了才会幸运,找到自己热爱的事情,并努力坚持下去。那些夜晚灯光下、画板前的身影都不会被辜负,幸运在合适的时候一定会来敲门!

 

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